Processo creativo

Tra caso e intenzione – L’arte del caos controllato. Le opere dell’artista Petra Kost nascono da una rara combinazione di padronanza controllata del materiale e radicale apertura. Ogni tela inizia con gesti veementi: acrilico fluido, talvolta olio, bitume o pigmenti vengono versati, lanciati, ripresi. Ciò che inizialmente appare come un terreno impulsivo racchiude già un potenziale poetico, la cui forma si cristallizza solo sotto la sua osservazione precisa.

In questa zona di confine tra caso e intenzione, l’artista sviluppa uno spazio pittorico stratificato. Legge le strutture che emergono come un panorama di nuvole – figure, frammenti e atmosfere appaiono, svaniscono, riaffiorano. Il processo oscilla costantemente tra inconscio e conscio: a fasi di azione spontanea seguono momenti di distacco contemplativo, in cui composizione e densità tematica vengono riflettute.

Non appena una traccia visiva si afferma, inizia lo “scavare”: velature in acrilico e olio, linee disegnate con gesso, inchiostro o carboncino condensano il fondo inizialmente amorfo in scenari sfumati. Elementi figurativi si intrecciano organicamente con le strutture casuali originarie, preservandone l’energia primordiale. Il risultato è una coesistenza carica di tensione tra caos e ordine, tra intervento preciso e gesto espressivo – un equilibrio controllato che conferisce a ogni opera una dinamica interiore inconfondibile.

Formalmente, questo dialogo si riflette nel contrasto tra linee sottili e esplosioni cromatiche, sovrapposizioni translucide e densità pastose. A livello contenutistico, le opere affrontano dualità elementari: solitudine contro protezione, struttura contro dissoluzione, bellezza contro distruzione. Proprio la capacità dell’artista di mantenere questi poli in un equilibrio fragile costituisce il fascino particolare e l’effetto duraturo della sua pittura.

Rendendo trasparente il processo creativo, l’artista invita il pubblico a seguire la nascita dell’opera – strato dopo strato, gesto dopo gesto, frattura dopo frattura. Questa trasparenza conferisce ai dipinti non solo profondità estetica, ma anche una dimensione performativa: l’immagine diventa un evento documentato, prova visibile di un intenso atto di ricerca artistica. Per collezioniste e collezionisti questo significa possedere un’opera il cui valore materiale e ideale nasce dalla somma dei suoi strati, delle sue decisioni e delle sue domande aperte. In questo risiede la crescita di valore sostenibile: nell’autenticità di un processo che porta in superficie l’invisibile e crea un cosmo pittorico unico e inconfondibile.